原先宿舍那位无躁不欢的舍友，最爱的是摇滚、重金属；北语的朋友，偏爱抑或慵懒、抑或充满故事味道的大陆新民谣； 而现在的学妹们，大多钟爱新鲜潮流，随时随地讨论着韩国欧巴，手机里也都是Live视频。
所以，当他们看到我手机里的音乐时，无不奇异地问：
“陈老师，你听这些只有曲，没有词的歌，不困么？你这算是听的什么啊？”
我是这样想的——
我们听Guns N' Roses，听到的无非是叛逆和朋克态度；
我们听最近流行的那首「南山南」，很容易就接受了作者唱腔中的沧桑与悲戚；
一首歌曲，正如一幅摆在陈列室里的绘画，如果在下方加上了作品解析，那么它所包含的内容就被定了性，鉴赏者很难不去被动地接受那些文字赋予的刻板定义。而歌词的意义，大概也是为了更加准确地传达出歌曲制作人的本意，与听众随着音乐的进行产生共鸣。
但是，很多朋友更倾向于找寻属于自己的故事，从那么一副未加修裱的画作，未配歌词的音乐中，品味出百万种思绪。我想，Pax Japonica、Tsunenori这些音乐人，大概也希望用自己纯净的音乐去营造一片模糊的背景，让听众的耳朵自由发挥，绘制自己最真感受的画面。
正如这首「Million Mind」，钢琴时而连绵低沉，时而轻快律动，既可以想象成仲夏阴天里，翻涌着的雨云，也大可以想象成明媚秋日中，行者敏捷的脚步；而随着小节末尾长笛的插入，钢琴成为了配角，呼应着阴雨裹挟而来的风语，或者是旅人视野远处翻腾的麦浪。
每个人都有自己的旅程，我们既愿意欣赏既成景观的瑰丽，也希望能在一片纯净的视野里发挥想象，让自己幻想的色彩与自然融为一体，创造出触及心底的风景。
我依然在旅行，找寻自己的世界。